TEMA: El Color en la fotografía
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía
DESARROLLO DE LA CLASE:
El color en fotografía es un elemento narrativo y emocional fundamental que determina la atmósfera de la imagen, procesado por el cerebro antes que la luz o la pose. Se basa en la teoría del color (círculo cromático), la temperatura de luz (K) y el balance de blancos para evocar sensaciones, separar sujetos del fondo y dirigir la atención, siendo crucial tanto en la captura como en la edición.
Conceptos Clave del Color
Propiedades del Color: Se divide en tono (el color en sí), saturación (intensidad) y luminancia (brillo).
Temperatura de Color (Kelvin): Mide la calidez o frialdad de la luz. Luz de día ( -5000 k) es neutra, la hora dorada es cálida ( +5000 k) y la hora azul es fría ( -6000 k).
Balance de Blancos (WB): Ajusta la cámara para neutralizar dominantes de color o crear efectos artísticos, como el modo Adobe Lightroom para retoque.
Espacios de Color: sRGB es ideal para web, mientras que Adobe RGB se usa para impresión profesional.
Psicología y Armonía del Color
Colores Cálidos (Rojo, Amarillo): Transmiten energía, pasión y alegría.
Colores Fríos (Azul, Verde): Evocan calma, confianza o melancolía.
Armonías: Uso de colores complementarios (opuestos en la rueda) para alto contraste (azul-naranja) o análogos (vecinos) para armonía y equilibrio.
Técnicas de Uso
Narrativa Visual: Fotógrafos como Annie Leibovitz usan el color intencionalmente para contar historias.
Contraste de Color: Separar el sujeto del fondo mediante tonos opuestos.
Saturación: Una saturación alta aumenta la viveza, mientras que una baja busca un aspecto más sutil o nostálgico.
