Fotografía de Retrato

 Tema: Fotografía de Retrato

Evidencia de aprendizaje: 

EXPONE FOTOGRAFÍAS CREATIVAS INCLUYE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y ENCUADRES

Explicación : 

Descubriendo la Fotografía de Retrato

¿Alguna vez has tomado una foto de alguien? Si lo hiciste, ¡entonces ya conoces un poquito sobre la fotografía de retrato! Este tipo de fotografía se trata de capturar la esencia de una persona en una imagen. La idea es mostrar quién es esa persona: cómo se siente, cómo se ve, o incluso qué historia quiere contar su cara.

¿Qué es un Retrato?

Un retrato es una foto que pone especial atención en una persona, normalmente en su cara. Pero también puede mostrar otras partes, como las manos, el cuerpo, o incluir objetos que cuenten algo sobre ella. ¿Alguna vez has visto una foto de alguien sonriendo o mirando al horizonte? Ese es un retrato.

¿Cómo hacer un buen retrato?

No necesitas una cámara profesional para hacer un buen retrato. Aquí tienes algunos consejos:

1. Encuentra una buena luz: Si tomas la foto al aire libre, ¡la luz del sol es tu amiga! Busca un lugar donde la luz no sea muy fuerte, como bajo la sombra de un árbol.
2. Haz que la persona se sienta cómoda: Habla con la persona que vas a fotografiar para que se relaje. ¡Las mejores fotos salen cuando todos se sienten bien!
3. Prueba diferentes ángulos: Intenta tomar fotos desde distintas posiciones: de frente, de lado o desde abajo.
4. Cuenta una historia: Un retrato no es solo una cara. Pídele a la persona que lleve algo especial (como su juguete favorito o una gorra) para mostrar más sobre quién es.

Retratos en Todas Partes

Los retratos están en todas partes: en álbumes familiares, en portadas de libros, y hasta en las redes sociales. ¿Sabías que incluso un selfie es una forma de retrato? La fotografía de retrato ha cambiado mucho con el tiempo, pero lo más importante siempre es mostrar cómo es una persona en ese momento único.

¡Crea tus propios retratos!

Ahora que ya sabes un poco más sobre la fotografía de retrato, ¡anímate a hacer tus propias fotos! Pídele a tus amigos o familiares que posen para ti, o tómate un selfie divertido frente al espejo. ¿Qué emoción quieres mostrar en cada foto? Recuerda que cada retrato es una historia por descubrir.

Pedro y el lobo

Tema: El Stop Motion 

Evidencia de aprendizaje: 

CONSTRUYE ESCENARIO PARA LA PRODUCCIÓN DEL STOP MOTION

Explicación:

"Pedro y el Lobo" (2006) es un cortometraje animado en stop motion dirigido por Suzie Templeton, que ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Animado en 2008. Esta obra es una adaptación única del cuento sinfónico creado por Serguéi Prokófiev en 1936, pero con un giro más oscuro y contemporáneo en su narrativa y estética.

Sinopsis

El corto cuenta la historia de Pedro, un niño solitario que vive con su abuelo en una casa rural. Un día, desobedece las órdenes del abuelo y sale a explorar el bosque con su pato y su gato como compañeros. Durante su aventura, Pedro se enfrenta a un lobo feroz, en una trama donde la valentía, la amistad y el instinto juegan un papel crucial. La historia conserva la esencia del cuento clásico, pero introduce elementos más maduros, como la soledad y la superación del miedo.

Estilo y Animación

Esta versión destaca por su impecable trabajo en stop motion, un proceso en el que cada figura y escenario fue meticulosamente creado y fotografiado para dar la ilusión de movimiento fluido. Los personajes, marionetas detalladas hechas a mano, tienen expresiones sutiles que transmiten emociones complejas sin necesidad de diálogos, haciendo que la música y la animación se conviertan en los principales vehículos narrativos.

Reconocimientos

El cortometraje fue aclamado internacionalmente por su originalidad y su dirección artística. Su victoria en los Premios Oscar 2008 consolidó su lugar como una obra maestra del stop motion, destacando por su capacidad para conmover tanto a niños como a adultos. También fue reconocida en varios festivales de cine, como el Festival Internacional de Animación de Annecy.

"Pedro y el Lobo" (2006) no es solo una reinterpretación del clásico de Prokófiev, sino una pieza que combina magistralmente la música, el arte y la narrativa visual, dejando una huella duradera en el cine animado.

Los estudios Laika

 Tema: Los estudios Laika

Evidencia de aprendizaje: 

1. CONSTRUYE ESCENARIO PARA LA PRODUCCIÓN DEL STOP MOTION

Explicación : Hoy continuamos con el estudio del Stop motion y analizamos las escenografías que se utilizan en este tipo de producciones. A continuación encontraras el enlace de la pelicula de El vientos en los Sauces y un texto sobre los estudios Laika, los más importantes del Stop Motion. 

Los Estudios Laika

Laika es un estudio de animación estadounidense conocido por su especialización en stop-motion. Fue fundado en 2005 por Phil Knight, cofundador de Nike, y actualmente es dirigido por su hijo Travis Knight. Laika se ha ganado reconocimiento por su estilo artesanal y narrativas que combinan elementos fantásticos con temas profundos y emotivos.

El estudio debutó con Coraline (2009), una adaptación de la novela de Neil Gaiman, que recibió elogios por su creatividad visual y atmósfera oscura. Luego lanzó películas como ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), y Kubo and the Two Strings (2016), esta última nominada a dos premios Oscar. En 2019, estrenaron Missing Link, que ganó un Globo de Oro aunque tuvo resultados comerciales modestos​.

Laika no solo trabaja en animación; recientemente anunció su incursión en el cine de acción real, adaptando la novela Seventeen de John Brownlow. Además, están en proceso de producir nuevas películas como Wildwood y The Night Gardener. En 2024, también adquirieron los derechos para adaptar Piranesi de Susanna Clarke, demostrando su interés por historias complejas y sofisticadas​.

La técnica detallada y los diseños elaborados de Laika lo posicionan como uno de los estudios más innovadores en la animación contemporánea, consolidando su lugar con un enfoque único que mezcla lo artesanal con lo fantástico.

Los tipos de Stop Motion

Tema: Los tipos de Stop Motion 

Evidencia de aprendizaje: 

1. CREA COMPOSICIONES BASÁNDOSE EN LAS IMÁGENES Y CARACTERÍSTICAS VISUALES DE LAS MISMAS

2. ENTIENDE LA IMAGEN COMO MEDIO INFORMATIVO, EDUCATIVO Y COMUNICATIVO

3. ELABORA  COMPOSICIONES ARMONIOSAS DE OBJETOS INANIMADOS

Explicación : 

Tipos de Stop Motion

El stop motion es una técnica de animación que consiste en manipular objetos físicamente y fotografiar cada pequeño movimiento para crear la ilusión de vida al reproducir la secuencia de imágenes en orden. A lo largo de los años, se han desarrollado varias variantes de esta técnica, cada una con su propio estilo y materiales específicos. A continuación, los tipos más destacados:

1. Claymation (Plastilina o Arcilla)

En este tipo de stop motion, los personajes y escenarios se moldean en arcilla o plastilina, lo que permite modificar sus formas fácilmente entre cada fotograma.

Ejemplos:

Wallace y Gromit

Shaun the Sheep

Chicken Run

Ventajas:

Permite crear personajes expresivos y orgánicos.

Desventajas:

El calor o el uso excesivo puede deformar los modelos, complicando el trabajo.

2. Puppet Animation (Animación con Marionetas)

Aquí se utilizan marionetas articuladas que suelen tener esqueletos metálicos internos (armaduras) que permiten darles estabilidad y fluidez al movimiento.

Ejemplos:

Coraline

El extraño mundo de Jack

Kubo and the Two Strings

Ventajas:

Permite crear movimientos complejos y personajes estilizados.

Desventajas:

Las marionetas son caras y requieren un alto nivel de detalle.

3. Cut-Out Animation (Animación con Recortes)

Esta técnica utiliza figuras planas recortadas en papel, tela o cartón. Las piezas individuales (como brazos o piernas) se mueven entre fotogramas para crear animaciones.

Ejemplos:

South Park (en sus primeras etapas)

El Viaje de Gulliver

Ventajas:

Es una técnica más rápida y económica.

Desventajas:

Las animaciones son limitadas en cuanto a profundidad y dinamismo.

4. Pixilation

En este tipo de stop motion se utiliza a personas reales como "marionetas". Los actores se mueven de forma segmentada entre fotogramas, simulando movimientos poco naturales y mecánicos.

Ejemplos:

El corto Neighbours de Norman McLaren

Videos musicales o comerciales experimentales

Ventajas:

Puede generar efectos visuales surrealistas.

Desventajas:

Requiere paciencia y coordinación del equipo y actores.

5. Object Animation (Animación con Objetos)

Esta variante se enfoca en dar vida a objetos cotidianos, como juguetes, cubiertos, o herramientas, para que parezcan actuar por sí mismos.

Ejemplos:

Los videos experimentales del animador PES (como Fresh Guacamole)

Ventajas:

Se pueden usar objetos comunes, reduciendo costos.

Desventajas:

Los objetos rígidos limitan las expresiones faciales y corporales.

6. Brickfilm (Animación con Piezas de LEGO u Otras Construcciones)

Este tipo de stop motion usa figuras de LEGO o similares para crear historias. Los personajes y escenarios se construyen con las piezas de los sets.

Ejemplos:

The LEGO Movie (inspirada en esta técnica)

Muchos cortos independientes en YouTube

Ventajas:

La modularidad de LEGO permite crear fácilmente personajes y entornos.

Desventajas:

Las limitaciones de las piezas pueden afectar la fluidez del movimiento.

7. Silhouette Animation (Animación de Siluetas)

Consiste en usar figuras recortadas en forma de sombras o siluetas, que se colocan sobre un fondo iluminado para crear contrastes.

Ejemplos:

Las películas de Lotte Reiniger, como Las Aventuras del Príncipe Achmed

Ventajas:

Estéticamente atractiva y única.

Desventajas:

Las sombras limitan los detalles expresivos de los personajes.

Conclusión

El stop motion es una técnica versátil que permite una gran libertad creativa al animador, con estilos que varían según los materiales y propósitos del proyecto. Cada tipo ofrece ventajas y desafíos únicos, pero todos comparten la paciencia, la precisión y la imaginación como ingredientes fundamentales.

Historia del Stop motion

El stop motion es una técnica de animación que consiste en fotografiar objetos o figuras mientras se manipulan ligeramente entre cada toma, creando la ilusión de movimiento cuando las imágenes se reproducen en secuencia. Esta técnica tiene una larga historia que se remonta a los primeros días del cine.

Los inicios

El origen del stop motion se sitúa en los albores del cine. En 1898, Albert E. Smith y J. Stuart Blackton crearon una de las primeras películas con stop motion, llamada The Humpty Dumpty Circus, en la que utilizaban juguetes articulados para representar una actuación circense. Aunque este corto se ha perdido con el tiempo, su importancia radica en ser uno de los pioneros del uso de esta técnica.

Desarrollo en el siglo XX

Uno de los hitos más importantes fue en 1907 con la película The Haunted Hotel, creada por James Stuart Blackton, que impactó al público de la época con sus efectos visuales. El stop motion cobró más notoriedad en las décadas siguientes, siendo utilizado principalmente para efectos especiales en películas de fantasía y ciencia ficción.

En los años 30, el animador Willis O'Brien revolucionó la técnica con su trabajo en King Kong (1933), en la que usó figuras articuladas para animar al famoso gorila. O'Brien fue un precursor en combinar stop motion con actores reales, lo que elevó el potencial narrativo de la técnica.

La era dorada

A mediados del siglo XX, el maestro del stop motion Ray Harryhausen, discípulo de O'Brien, perfeccionó la técnica y la llevó a nuevas alturas con películas como Jason and the Argonauts (1963) y The 7th Voyage of Sinbad (1958). Sus innovaciones en el uso del "dynamation" (una forma avanzada de combinar actores reales con criaturas animadas) le aseguraron un lugar destacado en la historia del cine.

El renacimiento moderno

Con la llegada de los efectos digitales en los años 90, el stop motion pareció caer en desuso, pero algunos cineastas y estudios lo mantuvieron vivo, destacando películas como The Nightmare Before Christmas (1993) de Tim Burton y Henry Selick, que se convirtió en un clásico de culto.

Estudios como Laika han seguido innovando en el campo del stop motion con películas como Coraline (2009) y Kubo and the Two Strings (2016), combinando técnicas tradicionales con herramientas digitales para crear mundos visualmente impactantes.

El futuro del stop motion

Aunque el CGI ha dominado la industria de los efectos especiales y la animación, el stop motion sigue siendo valorado por su estética única y artesanal. La técnica, que requiere gran paciencia y precisión, continúa atrayendo a cineastas y animadores que buscan un enfoque más tangible y manual en la creación de imágenes en movimiento.

Temas Ata1 Cuarto periodo

 Temas Ata1

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El fotograma y la imagen en movimiento

 El fotograma y la imagen en movimiento son conceptos fundamentales en el cine y la videografía, pues son la base sobre la cual se construye el medio audiovisual.

Fotograma e Imagen en Movimiento

Fotograma

Un fotograma es una única imagen estática que, junto con otros fotogramas, forma parte de una secuencia en una película o video. Es la unidad mínima de una película. Cuando se proyectan varios fotogramas en rápida sucesión (por ejemplo, 24 fotogramas por segundo en el cine tradicional), se crea la ilusión de movimiento continuo.

Cada fotograma captura un momento específico, y cuando se presentan en secuencia, los cambios mínimos entre ellos hacen que nuestro cerebro interprete el conjunto como una imagen en movimiento. Los primeros experimentos en cine, como el zoótropo y el kinetoscopio, se basaron en este principio.

Imagen en Movimiento

La imagen en movimiento es el término que describe lo que ocurre cuando se proyectan o reproducen rápidamente estos fotogramas. Es la base del cine, la televisión, la animación y el video. La continuidad de la imagen en movimiento depende de la cantidad de fotogramas por segundo (fps), que debe ser lo suficientemente alta para que el espectador perciba un movimiento fluido y natural.

Planos en Fotografía y Cine

Los planos en fotografía y cine son maneras de encuadrar una imagen. El plano determina qué tan cerca o lejos está el sujeto de la cámara, y tiene un impacto significativo en la narrativa visual y la emoción que transmite una imagen o secuencia.

Relación entre Fotograma, Imagen en Movimiento y Planos

En el cine, cada fotograma puede contener un plano específico, y al juntar estos fotogramas en una secuencia, se crea una narración visual que guía al espectador a través de diferentes emociones, perspectivas y momentos. Los directores y fotógrafos eligen cuidadosamente los planos para contar su historia de manera efectiva, utilizando la distancia, el encuadre y el movimiento de la cámara para impactar al espectador.

La combinación de fotogramas, imágenes en movimiento y diferentes planos forma el lenguaje visual que caracteriza al cine y la fotografía.