Pedro y el lobo

Tema: El Stop Motion 

Evidencia de aprendizaje: 

CONSTRUYE ESCENARIO PARA LA PRODUCCIÓN DEL STOP MOTION

Explicación:

"Pedro y el Lobo" (2006) es un cortometraje animado en stop motion dirigido por Suzie Templeton, que ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Animado en 2008. Esta obra es una adaptación única del cuento sinfónico creado por Serguéi Prokófiev en 1936, pero con un giro más oscuro y contemporáneo en su narrativa y estética.

Sinopsis

El corto cuenta la historia de Pedro, un niño solitario que vive con su abuelo en una casa rural. Un día, desobedece las órdenes del abuelo y sale a explorar el bosque con su pato y su gato como compañeros. Durante su aventura, Pedro se enfrenta a un lobo feroz, en una trama donde la valentía, la amistad y el instinto juegan un papel crucial. La historia conserva la esencia del cuento clásico, pero introduce elementos más maduros, como la soledad y la superación del miedo.

Estilo y Animación

Esta versión destaca por su impecable trabajo en stop motion, un proceso en el que cada figura y escenario fue meticulosamente creado y fotografiado para dar la ilusión de movimiento fluido. Los personajes, marionetas detalladas hechas a mano, tienen expresiones sutiles que transmiten emociones complejas sin necesidad de diálogos, haciendo que la música y la animación se conviertan en los principales vehículos narrativos.

Reconocimientos

El cortometraje fue aclamado internacionalmente por su originalidad y su dirección artística. Su victoria en los Premios Oscar 2008 consolidó su lugar como una obra maestra del stop motion, destacando por su capacidad para conmover tanto a niños como a adultos. También fue reconocida en varios festivales de cine, como el Festival Internacional de Animación de Annecy.

"Pedro y el Lobo" (2006) no es solo una reinterpretación del clásico de Prokófiev, sino una pieza que combina magistralmente la música, el arte y la narrativa visual, dejando una huella duradera en el cine animado.

Los estudios Laika

 Tema: Los estudios Laika

Evidencia de aprendizaje: 

1. CONSTRUYE ESCENARIO PARA LA PRODUCCIÓN DEL STOP MOTION

Explicación : Hoy continuamos con el estudio del Stop motion y analizamos las escenografías que se utilizan en este tipo de producciones. A continuación encontraras el enlace de la pelicula de El vientos en los Sauces y un texto sobre los estudios Laika, los más importantes del Stop Motion. 

Los Estudios Laika

Laika es un estudio de animación estadounidense conocido por su especialización en stop-motion. Fue fundado en 2005 por Phil Knight, cofundador de Nike, y actualmente es dirigido por su hijo Travis Knight. Laika se ha ganado reconocimiento por su estilo artesanal y narrativas que combinan elementos fantásticos con temas profundos y emotivos.

El estudio debutó con Coraline (2009), una adaptación de la novela de Neil Gaiman, que recibió elogios por su creatividad visual y atmósfera oscura. Luego lanzó películas como ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), y Kubo and the Two Strings (2016), esta última nominada a dos premios Oscar. En 2019, estrenaron Missing Link, que ganó un Globo de Oro aunque tuvo resultados comerciales modestos​.

Laika no solo trabaja en animación; recientemente anunció su incursión en el cine de acción real, adaptando la novela Seventeen de John Brownlow. Además, están en proceso de producir nuevas películas como Wildwood y The Night Gardener. En 2024, también adquirieron los derechos para adaptar Piranesi de Susanna Clarke, demostrando su interés por historias complejas y sofisticadas​.

La técnica detallada y los diseños elaborados de Laika lo posicionan como uno de los estudios más innovadores en la animación contemporánea, consolidando su lugar con un enfoque único que mezcla lo artesanal con lo fantástico.

Los tipos de Stop Motion

Tema: Los tipos de Stop Motion 

Evidencia de aprendizaje: 

1. CREA COMPOSICIONES BASÁNDOSE EN LAS IMÁGENES Y CARACTERÍSTICAS VISUALES DE LAS MISMAS

2. ENTIENDE LA IMAGEN COMO MEDIO INFORMATIVO, EDUCATIVO Y COMUNICATIVO

3. ELABORA  COMPOSICIONES ARMONIOSAS DE OBJETOS INANIMADOS

Explicación : 

Tipos de Stop Motion

El stop motion es una técnica de animación que consiste en manipular objetos físicamente y fotografiar cada pequeño movimiento para crear la ilusión de vida al reproducir la secuencia de imágenes en orden. A lo largo de los años, se han desarrollado varias variantes de esta técnica, cada una con su propio estilo y materiales específicos. A continuación, los tipos más destacados:

1. Claymation (Plastilina o Arcilla)

En este tipo de stop motion, los personajes y escenarios se moldean en arcilla o plastilina, lo que permite modificar sus formas fácilmente entre cada fotograma.

Ejemplos:

Wallace y Gromit

Shaun the Sheep

Chicken Run

Ventajas:

Permite crear personajes expresivos y orgánicos.

Desventajas:

El calor o el uso excesivo puede deformar los modelos, complicando el trabajo.

2. Puppet Animation (Animación con Marionetas)

Aquí se utilizan marionetas articuladas que suelen tener esqueletos metálicos internos (armaduras) que permiten darles estabilidad y fluidez al movimiento.

Ejemplos:

Coraline

El extraño mundo de Jack

Kubo and the Two Strings

Ventajas:

Permite crear movimientos complejos y personajes estilizados.

Desventajas:

Las marionetas son caras y requieren un alto nivel de detalle.

3. Cut-Out Animation (Animación con Recortes)

Esta técnica utiliza figuras planas recortadas en papel, tela o cartón. Las piezas individuales (como brazos o piernas) se mueven entre fotogramas para crear animaciones.

Ejemplos:

South Park (en sus primeras etapas)

El Viaje de Gulliver

Ventajas:

Es una técnica más rápida y económica.

Desventajas:

Las animaciones son limitadas en cuanto a profundidad y dinamismo.

4. Pixilation

En este tipo de stop motion se utiliza a personas reales como "marionetas". Los actores se mueven de forma segmentada entre fotogramas, simulando movimientos poco naturales y mecánicos.

Ejemplos:

El corto Neighbours de Norman McLaren

Videos musicales o comerciales experimentales

Ventajas:

Puede generar efectos visuales surrealistas.

Desventajas:

Requiere paciencia y coordinación del equipo y actores.

5. Object Animation (Animación con Objetos)

Esta variante se enfoca en dar vida a objetos cotidianos, como juguetes, cubiertos, o herramientas, para que parezcan actuar por sí mismos.

Ejemplos:

Los videos experimentales del animador PES (como Fresh Guacamole)

Ventajas:

Se pueden usar objetos comunes, reduciendo costos.

Desventajas:

Los objetos rígidos limitan las expresiones faciales y corporales.

6. Brickfilm (Animación con Piezas de LEGO u Otras Construcciones)

Este tipo de stop motion usa figuras de LEGO o similares para crear historias. Los personajes y escenarios se construyen con las piezas de los sets.

Ejemplos:

The LEGO Movie (inspirada en esta técnica)

Muchos cortos independientes en YouTube

Ventajas:

La modularidad de LEGO permite crear fácilmente personajes y entornos.

Desventajas:

Las limitaciones de las piezas pueden afectar la fluidez del movimiento.

7. Silhouette Animation (Animación de Siluetas)

Consiste en usar figuras recortadas en forma de sombras o siluetas, que se colocan sobre un fondo iluminado para crear contrastes.

Ejemplos:

Las películas de Lotte Reiniger, como Las Aventuras del Príncipe Achmed

Ventajas:

Estéticamente atractiva y única.

Desventajas:

Las sombras limitan los detalles expresivos de los personajes.

Conclusión

El stop motion es una técnica versátil que permite una gran libertad creativa al animador, con estilos que varían según los materiales y propósitos del proyecto. Cada tipo ofrece ventajas y desafíos únicos, pero todos comparten la paciencia, la precisión y la imaginación como ingredientes fundamentales.